"Beatlemanía" 2

María y Nuria (2):

Encabezaron una gira con Roy Orbison (un cantante y compositor estadounidense), como telonero, y pronto la histeria empezó a crecer y crecer como una bola de nieve. Todas las actuaciones estaban precedidas de gritos y ataques de nervios por parte de los fans.

En el verano de 1963 era imposible conseguir una entrada para ver una actuación de los Beatles si no se pasaba horas formando larguísimas colas. Tocaron el 3 de agosto por última vez en The Cavern, la 292ª y la despedida al club en el que empezaron a ser famosos. El 23 de agosto se publicaba "She loves you". Con esa canción Inglaterra cayó a sus pies.

La "Beatlemanía" tomó enseguida cuerpo, el 11 de Octubre, cuando "She loves you" había rebasado el millón de copias vendidas, dándoles su primer "Disco de Oro", y cuando en los periódicos aparecieron fotografías de policías y fans enfrentados en un desastroso desorden a la salida de una actuación de los Beatles en The London Palladium. Las chicas gritaban hasta quedarse sin voz, lloraban, se arrojaban al suelo, convirtiendo las actuaciones de los Beatles en eternos caos de gritos, era imposible escuchar música alguna. Los periódicos habían dejado en un segundo plano la música de los Beatles para referirse a esa incomprensible locura masiva. Se desató, en cuestión de un par de meses, toda una serie de ostentación: pósters, postales y artículos de dos páginas en todos las periódicos del país, los medios de comunicación hicieron que fuera imposible vivir en Inglaterra sin conocerlos, y no sólo eso, sino que se notaba una verdadera intención de hacerlos amados, ídolos.
Fueron la revolución en cabeza de una juventud que se independizaba cada vez más del mundo adulto. Pero los Beatles no sólo se hicieron populares entre los adolescentes, sino que hasta los mayores les empezaban a adorar: los Beatles eran demasiado limpios, encantadores y divertidos para constituir peligro alguno.

"Los comienzos" 1

Ana y Marina (1)

A mediados de los cincuenta, el mundo acaba de vivir la guerra más destructiva y el proceso se vislumbras detrás de una pesda rutina de reconstrucción... nuevos cambios se avecinan.

John Lennon formó en marzo de 1957 el grupo de música kiffle The Quarry Men. El 6 de julio de 1957 conoció a Paul McCartney, invitandole a unirse al grupo unos dias más tarde. George Harrison fue invitado el 6 de febrero de 1958 a observar al grupo, uniendose a ellos como guitarra solista después de un ensayo en marzo de 1958.
En este período, Lennon y McCarney tocaban la guitarra ritmica.

Los Quarry Men sufrían continuos cambios de bateria, al abandonar el original, Colin Hanton, la banda en 1959. Una amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió al grupo como bajista en enero de 1960... Después de diversas variaciones...
se llegó a formar el grupo de musica rock y pop The Beatles que se convirtió en la banda que conocemos: integrada fundamentalmente por John Lennon(guitarra ritmica, vocalista), Paul McCarney (bajo, vocalista) y Ringo Star (bateria, vocalista).

Rondin Picotin

Los alumnos del t3 interpretan Rondin Picotin:

Rondin Picotin from ruedaamparo on Vimeo.

Separacion de los beatles 1

Adrián y Santiago (1):

Esta etapa sucedió desde el año 1968-1970 dos años para ser exactos.

Los Beatles tenían ya varias discusiones internas, pero nunca llegaron a ser muy perjudiciales para el grupo. Hay que tener en cuenta el mal momento sentimental que estaba pasando el matrimonio de John que enseguida acabaría en divorcio. También le pasaba a Paul, que después de un noviazgo de más de cinco años con Jane, y seis meses de matrimonio terminaría también en una separación total.

Lo más positivo en esos años fue el lanzamiento del primer single de “Apple hey jude”. Parecía ser una respuesta de ánimo entre todo lo negativo de esos años.

La separación de los Beatles no fue un hecho único sino una larga transición. Aparte de las grandes giras realizadas en 1966 y la muerte de su manager Brian Epstein que murió en el 67 los miembros de los Beatles estaban personalmente implicados en conflictos financieros y jurídicos de interés.
Los cuatro miembros de la banda habían comenzado a trabajar en proyectos en solitario y la banda continuaba con grandes problemas.

Partituras de The Beatles

La incansable Mª Jesús en su maravilloso blog de Recursos musicales nos presta partituras y más... sobre los Beatles.

"Madurez" 1

Tamara y Lorena (1):

Esta época de la "madurez" abarca desde 1966 hasta 1968:
En septiembre de 1966 sale a la venta el siguiente albúm de los beatles, "Revolver", un trabajo ciclópeo de producción arropando melodias y ritmos novísimoa, frescos y vanguardistas. George Martin, su productor,se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de "Revolver".

El disco se hizo dueño del futuro, su llamativa portada era un psicodélico collage de fotografías y caricaturas de John, Paul, George y Ringo, hecha por Klaus Voornan, antiguo amigo del grupo desde su época de Hamburgo.

El hechizo del disco no sería el mismo si no hubiera sido cerrado por "Tomorrow never knows", una advertencia, una profecía que nos mostraba lo desconocido. Nunca antes en el pop se había dado tan directamente relacionada con las drogas, ya no la letra sino en toda en toda la estructura, "Tomorrow never knows" y "Elcanor Rigby" eran los dos caminos diferentes por los que transcurriría el futuro de la música de los Beatles y de todo el pop en general.

Atrás quedaban los daños de su uniformidad inocente, de chicos modernos pero domesticados, ahora se presentaban como seres individuales, personalidades diferentes traducidas a un amplísimo panorama creativo.

En esta marea de cambios y metamorfosis, Brian Epstein (conocido principalmente por su rol como mánager del grupo) había dejado de tener la importancia que tuvo, porque ya no había giras, ni presentaciones a la vista, aunque seguía siendo un sólido pilar y amigo, que mantenía al grupo unida a pesar de las individuales cada vez más contrapuestas de Lennon y McCartney.

"Beatlemanía" 1

María y Nuria (1):

La etapa denominada "beatlemanía" duró alrededor de 7 años, más o menos del 63 al 70.

En noviembre del 62 grabaron "Please please me" que se publicó en enero del siguiente año. Decidieron cambiar de imagen: cabello limpio, largo y peinado hacia delante y los trajes con cuellos pequeños enmarcando el rostro... y sonriendo continuamente... consiguieron que los medios les prestaran atención. Comenzaron así su primera gira nacional pero como teloneros de la estrella adolescente Hele Shapiro.

En marzo alcanzaron los primeros sitios de las listas con "Please please me"... su primer album en Liverpool. Se podía decir que la "beatlemanía" había comenzado. En su segunda gira nacional la audiencia cambió el orden y pasaron de teloneros a protagonistas.
El siguiente paso fue grabar un LP: cuatro meses después editaron "With the Beatles", con 8 composiciones originales (la primera de G. Harrison), llegando enseguida a las listas como nº 1 y desbancando así a su anterior disco.

En 1964 llegaría el primer álbum con sólo canciones originales "Hard Day´s Night". Volvió a alcanzar el nº 1 desbancando al anterior y permaneciendo así 21 semanas. Tanto las canciones como la instrumentación se basaban en un rock and roll clásico, enteramente firmado por Paul McCartney y John Lennon, aunque con preponderancia de Lennon en la composición de los temas.

El lado femenino de los sonidos

En la revista Sonograma, nº 5 de este año 2009, aparece este reportaje "El lado femenino de los sonidos" de Sol Rezza sobre la manipulación de los sonidos en los años 50/60 en la BBC de Londres.
Se creó un Taller radiofónico que pretendía utilizar nuevas formas de efectos de sonido y música de fondo para las obras que se transmitían por la radio. Convirtiéndose las tres mujeres que participaron en este laboratorio en las pioneras de la música electrónica.
Estas mujeres fueron: Daphne Oram, Maddalena Fagandini y Delia Derbyshire.

Vídeo: Los Beatles en animación con Lego

Hay The Beatles de todo tipo, en ésta página Beatles Radio.com que emite música del grupo he encontrado este vídeo... interpretado por "muñecos Lego":

Lego Beatles @ Yahoo! Video

The Beatles

The Beatles, grupo de música pop de Liverpool, Inglaterra, se formó en 1960 y estaba integrado por John Lennon (guitarra rítmica y vocalista), Paul McCartney (bajo y vocalista), George Harrison (guitarra solista y vocalista) y Pete Best (batería) al que sustituyó ya en sus comienzos Ringo Starr (batería y vocalista).

El 9 del 9 del 09 se celebra el cuarenta aniversario de la última reunión en un estudio de grabación de los componentes del grupo, que grabaron su álbum final "Abbey Road".

Con este pretexto vamos a trabajar y conocer a estos músicos, desde el punto de vista musical y humano. En el t3 investigaremos sobre su vida y sus discos y en Mus4 oiremos su música a la entrada y salida de clase.

Como aperitivo "Get Back":

HILDEGARD VON BINGEN

Hildegard von Bingen nació en el año 1098 en Alemania y murió en el año 1179.

Destinada a la Iglesia, en una sociedad medieval, desde muy niña, Hildegard sufrió visiones que más tarde la propia Iglesia declararía como inspiradas por Dios.

Además compuso música y escribó setenta y siete canciones aproximadamente, y una ópera Ordo Virtutum, por la cual se ha dicho que la compositora fue más allá de las normas de la música medieval y le otorgó un nuevo lenguaje.

8 DE MARZO...

Y día de la mujer trabajadora...

Queremos desde este blog acordarnos de las mujeres compositoras, tan olvidadas, y también de las mujeres y la música.

Finalidad que persigue la asociación "Mujeres en la música":

Mujeres en la música es una asociación de ámbito nacional que trabaja en potenciar, divulgar y promocionar el papel de las mujeres en la música clásica, especialmente en los aspectos tradicionalmente más desatendidos.

Su Presidenta de honor María Luisa Ozaita nos hace en este reportaje de la revista Opus Música una reflexión sobre lo que ha supuesto y supone ser mujer y música.

Podemos ver este vídeo de "Mujeres en la Hª de la música" del CEIP Valdelagrana:

David Rothenberg

David Rothenberg, escritor, filósofo, músico y sobre todo naturalista. Él se declara como ornitólogo y músico de jazz. Estudia el canto de las ballenas y de los pájaros. Interactúa con estos animales con su clarinete (junto con el ordenador) en una frecuencia que tanto los pájaros como las ballenas le responden. Ha descubierto, por ejemplo, que las ballenas y las aves cantan igual, sólo hay que ralentizar el canto de un pájaro para que suene igual que el de una ballena.
Sus melodías son composiciones "hay ritmo, notas, evolución, estructura".
Rothenberg piensa que hay un principio universal en la música, un ritmo que compartimos los seres vivos de la Tierra.
En su libro Thousand Mile Song nos explica cómo realizar música con las ballenas. Acaba de editar ¿Por qué cantan los pájaros?.

INSTRUMENTO SUDAMERICANO: QUIRIBILLO

Ariana, Patry y Margot

El quiribillo, es un idiófono, conjunto de tubos de entrechoque, natural de Santander de Colombia.

Está constituido por quince tubos de caña a través de los cuales se hacen pasar quince cuerdas cuyos extremos se amarran. El sonido se produce cuando se tensionan los dos extremos de las cuerdas haciendo que los tubos choquen entre sí.

Instrumento africano: Djembe

Daniel , Jorge

El Djembe es uno de los instrumentos africanos más conocidos fuera de África. Tiene forma de copa con una sola membrana de piel de cabra, tensada con cuerdas entrelazadas alrededor de la copa. La base del tambor pede ser cilíndrica- djembe sulé - o cónica - djembe bara - y normalmente llevan acoplado en el borde superior resonadores metálicos como grandes orejas con muchas arandelas. El músico, a veces, se lo cuelga de los hombros y lo toca directamente con las manos. Cuando varios djembe actúan a la vez, recurren a la muy caracteristica fórmula del diálogo, de llamadas y respuestas entre los instrumentos.

Obervemos este vídeo

Instrumento hindú: Dilruba

Rocío, Adela, Marina

Este instrumento, Dilruba, es un cordófono muy utilizado en la India. Es una mezcla entre el sitar y el sarangi. Tiene dieciocho trastes móviles y cuerdas simpáticas que se tocan frotándolas con un arco llamado gaz. Mide cerca de un metro de largo y cuenta con bonitas incrustaciones. Se toca manteniendo erguido el instrumento y apoyado en el regazo.

Es muy popular en el noroeste de la India.

Podemos verle en este vídeo

Instrumento sudamericano: Charango

Pablo, Ángel

El charango es un instrumento musical vigente en las regiones de la cordillera de Los Andes en América del Sur.
Tiene una trayectoria centenaria en Bolivia y también tiene importante presencia en la música de Argentina, Chile, Ecuador y sur de Colombia.
Posee cinco pares de cuerdas aunque hay variaciones con menos o más cuerdas pero casi siempre en cinco órdenes o juegos. Su forma es parecida a la de una guitarrilla y hay gran variedad de tipos. Sus elementos son: caja acustica, mastil, clavijero, cuerda de nylon y/o metal.

Podemos ver este vídeo y observar como se toca:

Intrumento japones: Biwa

Paola y Aroa

La biwa es un instrumento de música tradicional japonesa que puede describirse como un laúd de mástil corto con trastes y como una variante muy semejante del instrumento tradicional chino denominado pipa. La biwa es el instrumento escogido por Benzaite, la diosa serpiente blanca de la religión sintoísta.

La biwa llegó a Japón de China durante el periodo Nara. Se conservan cinco instrumentos de esta época en el Shōsōin, la casa del tesoro nacional de Japón. Uno de ellos es un raro ejemplo de biwa gogen de cinco cuerdas, decorado con temas típicos de Ásia Central, incluyendo un camello. Este instrumento es seguramente único entre los de su tipo en Asia. Intérpretes de biwa errantes, similares a los trovadores, eran conocidos como biwa hoshi.

Instrumento sudamericano: Anata

Benjamin y Aitor

Es una flauta de pico construida con un trozo de madera blanda, al que se le realiza en el centro una perforación circular longitudinal de pequeño diámetro, quedando abierto el extremo distal. La Anata se construye en distintos tamaños y diferentes registros - los de 30 cm. de longitud. Junto al bombo y el redoblante se agrupan formando bandas, especialmente durante la época del carnaval, para ejecutar danzas tales como huaynos y carnavalitos. Es un instrumento que procede de Perú y Bolivia donde se lo conoce con el nombre de tarka.

Instrumento sudamericano: el Cajón

Sergio y Paulino

El cajón peruano o simplemente cajón es un instrumento musical de origen afro-peruano o peruano, que se ha popularizado en todo el mundo gracias al jazz moderno, el nuevo flamenco y la música afro-latina-caribeña. Se tiene datos documentados de la existencia del cajón desde mediados del siglo XIX. El cajón es oficialmente considerado por el Perú como Patrimonio Cultural de la Nación.

Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el artista se sienta sobre él y este transmite el ritmo al cuerpo del cajonero.

Vamos a ver este video:

Instrumento americano:Marimba

Virginia, Miriam y Andrea

La Marimba tiene un origen muy discutido y hasta ahora no se sabe con certeza si es un instrumento de origen africano o bien, si fueron los mayas quienes la crearon. Aún siendo extranjera, los indígenas tendrían el mérito de haberla perfeccionado, introduciéndole ciertas adaptaciones y cambios que la hacen un instrumento original. Tenía tal importancia entre los antiguos indígenas que, el corte de la madera para las teclas lo hacían realizando ceremonias especiales. Originalmente la caja de resonancia estaba construida con calabazas o tecomates de diferentes tamaños. El ejecutante golpea las teclas con baquetas.

Podemos escucharla en este vídeo:

Instrumento chino: Erhu

David y Jairo

El Erh-Hu es, un instrumento de dos cuerdas y de arco.
Sus componentes son: la caja de resonancia, el mango, el clavijero, las cuerdas, el muelle de soporte de las cuerdas y el arco. La caja de resonancia suele tener forma redonda, hexagonal u octogonal y uno de sus extremos está cubierto por un trazo de piel de boa; el otro extremo se cierra con una tablilla de madera con calados ornamentales de madera. La calidad de la piel de la boa determina la calidad del sonido del instrumento, pues es el elemento donde éste vibra. El mango remata en una clavija que suele tener la forma de una cabeza curvada. Igual que la caja de resonancia, tanto el mango como el clavijero están hechos de caoba. Hoy, las cuerdas son de metal o de nylón.

Podemos escucharlo en este vídeo:

Construcción de palos de lluvia

Para la construcción de los palos de lluvia hemos seguido estos pasos:

1º- Hemos cogido un tubo de cartón duro para cada uno y hemos clavado puntas en espiral.

2º- Después, hemos tapado uno de los extremos con un trozo de cartón redondo y por el otro extremo hemos introducido maíz, arroz y conchas de mar. Al terminar de rellenar los tubos los cerramos con otro trozo de cartón.

3º- Por último, los pintamos o los forramos con telas, dependiendo del gusto de cada uno.

Nosotros pintamos uno y otro lo forramos... ¿quieres verlos?

Pauli y Sergio

Palos de lluvia

Así suenan...

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Theremin

Como complemento al taller-audición de Santander podemos ver en este vídeo que hay "gente" que toca el theremin... aunque parezca increíble.
Escuchamos "La leyenda de Zelda":

Laboratorio del Profesor Zumbadov

Los alumnos del Taller de 3º y de Música de 4º han asistido a un concierto-taller en Santander: Laboratorio del Profesor Zumbadov. Conocieron, vieron y se les explicó con demostraciones prácticas lo que es un sintetizador, el primer instrumento musical electrónico "theremin", diferentes controladores como el Sampler, secuenciadores... También un Dj, en directo nos realizó una demostración de cómo mezclaba la música... y todo acabó con un mini concierto por parte de los dos protagonistas del taller: Sergei Aspricheff y Javier Coble.

Adela y Aroa repiten "Laboratorio del Profesor Zumbadov"

El día 13 de febrero fuimos con el Instituto a la sala “Tantín” (edificio de Caja Cantabria) en Santander a ver una actuación lúdica de nuevas tecnologías relacionadas con la música.
Al día siguiente, 14 de febrero, fuimos (Adela y Aroa) a ver el mismo concierto pero por la tarde y esta vez más extenso y con otro tipo de público (no eran escolares).
Además de música hubo bailes, entre ellos Brake-dance, hip-hop y vals hindú…
No había instrumentos tradicionales tal y como los conocemos, ya que todos estaban “electrificados” y con aparatos de amplificación del sonido. Había instrumento conocidos como el bajo, el violín y otros instrumentos africanos y menos conocidos para nosotras como el djembe y un berimbao. Los demás instrumentos que sonaban eran "sampler" y estaban reproducidos mediante sintetizadores e instrumentos electrónicos. También había muchos juegos de sonido y de luces.
Los temas que interpretaron eran de diferentes tipos de música, pero todos ellos con sintetizadores... por cierto nos encantó y se nos hizo muy muy corto.

ATAÚLFO ARGENTA

El 21 de enero de 1958 murió en Madrid el gran director de orquesta ATAÚLFO ARGENTA.
Conmemoramos pues, el 50 aniversario de su muerte.

Desde el Taller de 3º queremos acercarnos a su persona y dar a conocer a este castreño que dejó truncada su carrera como director de orquesta a la edad de 45 años.

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Despedida a Ataúlfo Argenta

"La Orquesta Nacional ha quedado huérfana. La España musical está de luto. Europa acaba de perder a uno de sus directores de orquesta más preclaros. He aquí tres verdades en una sola verdad que aun nos resistimos a creer. El duelo con que Madrid y España entera llora la súbita muerte del maestro Ataúlfo Argenta , es tan vivo, tan intenso que solo la resignada conformidad con la voluntad divina puede servirnos de iniciación al consuelo. Y es lo cierto que aún no nos damos cuenta de lo que hemos perdido ni atinamos a disponer los primeros urgentes remedios para la continuación de la vida musical..."

Extracto del programa del Concierto del viernes 31 de enero de 1958 de la Orquesta Nacional en el Palacio de la Música en honor a Ataúlfo Argenta.

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Castro - Urdiales: "Año Conmemorativo Ataúlfo Argenta"

Virginia y Adela 2
Sin lugar a dudas, Ataulfo Argenta se puede considerar la personalidad mas brillante que ha dado Castro Urdiales en el siglo XX. Su proyección internacional en el mundo de la música y su fama tanto en el ámbito popular como en el de la alta cultura, constituyen uno de los hitos históricos. Hijo predilecto de Castro Urdiales es una figura tan grande como entrañable.
Ahora, al cumplirse medio siglo de su repentina e inesperada desaparición, el ayuntamiento de Castro Urdiales quiere renombrar su figura con los honores que este se merece, proclamando 2008 como el “Año conmemorativo de Ataulfo Argenta”. Comenzando en enero de 2008 y clausurándose en noviembre, tiene como objetivo divulgar la vida y obra del insigne músico convirtiéndose en una gran celebración de la cultura, principalmente entre los castreños, pero también sumándonos al sentido homenaje que desde diferentes instituciones de Cantabria se rinde a su persona precisamente en estas fechas.

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"Último Concierto"

Patricia y Adela 2

Con el estreno del Oratorio del Mesías de Haendel, para Ataúlfo Argenta llegaban a su fin trece años de carrera directorial (1945-1957), con más de setecientos conciertos y un sinfín de éxitos de crítica y público, en España y en el extranjero. El “Amén” del Aleluya fue la última nota que dirigió Argenta el 19 de enero de 1958, en el Monumental Cinema.
El Mesías de Haendel fue compuesto en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (3 semanas nada menos.). Su presentación en Londres fue polémica; los eclesiásticos se sintieron ofendidos por el hecho de que un tema sacro se representara en un teatro.

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Ataúlfo en Castro-Urdiales

Ariana y Margot 2
Cuando Ataúlfo nació su padre trabajaba en el ferrocarril de Castro-Urdiales a Traslaviña. Su padre era amante de la música tocaba el piano y pronto se dio cuenta del don musical innato de su hijo. En Castro Urdiales se inicia en el piano con Julia blanco y en el violín con Vicente Aznar. Al poco tiempo, el alcalde castreño instituyó clases gratuitas en el Círculo Católico de Castro, así Ataúlfo pudo seguir su formación musical. Con Julio Martínez estudió solfeo, violín y piano, y tocó en la orquesta del Círculo dando varios recitales. En 1925-1926 cantaba como tiple en el coro Parroquial de la iglesia.
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Grabaciones inéditas de Ataúlfo Argenta

Pablo y Angel 2

Las Grabaciones inéditas de Ataúlfo Argenta son cuatro discos compactos con materiales extraídos de los archivos radiofónicos; se trata de nueve obras de Beethoven, Escudero, Brahms, Falla, Chaikovski, Smetana y Strauss difundidas por grandes orquestas europeas y la Nacional de España, siempre bajo la dirección del músico cántabro. En una de las obras, otro genio, el violinista Yehudi Menuhim, interviene como solista; en otra, es el propio director español quien interpreta al piano.

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Fernando Argenta

Jairo y David 2

Fernando Argenta, hijo de Ataúlfo Argenta, nació en Madrid en 1945. Realizó estudios superiores de música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid compatibilizándolo con la Licenciatura en Derecho. En su juventud fue miembro del grupo de rock Micky y Los Tonys entre 1960 y 1965, cuando lo abandona para cumplir el servicio militar.
Comienza a trabajar en Radio Nacional de España en 1971, donde empezó a emitir el programa "Clásicos Populares", que aún se mantiene en antena con notable éxito y prestigio. El programa trata de presentar la música clásica de forma amena y desenfadada alcanzando un notable grado de aceptación. Desde 2000 dirige y presenta en TVE el programa "El Conciertazo", donde presenta conciertos de música clásica para niños con puestas en escena y elementos de danza y ópera en los que se explica el significado de la música.

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Argenta y el piano.

Aitor y Daniel 2

En 1927 la familia Argenta se traslada a Madrid donde Ataúlfo continúa las clases en el Real Conservatorio de Madrid como alumno de Fernández Alberdi. A Argenta lo que más le atraía era el piano por lo que destacó rápidamente como pianista. Termina sus estudios en tres años logrando el Premio Extraordinario. Apenas un año después muere su padre lo que supuso un duro golpe para el músico que tenía en él a un gran amigo.
Fue profesor de piano por oposición en el Conservatorio de Kassel (Alemania). De regreso a España para sobrevivir aceptará todo tipo de trabajos: clases, audiciones, conciertos... relacionados con la música.

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Argenta en la Plaza Porticada de Santander

Miriam y Andrea 2

Fue en 1952 y gracias al impulso de Argenta y de su primer director J.M. Riancho, se crea el Festival Internacional de Santander en la Plaza Porticada.
Allí, se encuentra una lápida instalada: recuerda la apoteósica interpretación por la Orquesta Nacional de España, bajo su batuta, del ciclo completo de las sinfonías de Beethoven en agosto de 1953. En tres días dirigió las 9 sinfonías, además de conciertos para piano.

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Ataúlfo Argenta y Manuel de Falla

Marina y Rocío 2

Ataúlfo Argenta fue un especialista en la música romántica alemana y en la musica española. Una de sus preocupaciones era revalorizar lo hispano. Sentía predilección por el compositor Manuel de Falla y disfrutaba con la interpretación de El retablo de Maese Pedro.

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Argenta y la Orquesta Nacional de España

Paola y Aroa 2

La Orquesta Nacional de España fue fundada en 1937. Entre sus directores titulares históricos destaca Ataúlfo Argenta, que fue nombrado director de esta institución en 1947 convirtiéndose así en su segundo director y posteriormente en el profesor titular sustituyendo al ilustre maestro Bartolomé Pérez Casas. Llevó la Orquesta a un alto nivel artístico en su primera etapa. Argenta estuvo durante trece años dirigiendo la Orquesta Nacional.

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Argenta y la Zarzuela

Sergio y Paulino, 2

Ataúlfo Argenta siempre tuvo muy presente, en su actividad concertística, la música de los compositores del género lírico español, pues siempre introducía en sus sesiones musicales las mejores páginas sinfónicas de estos autores.

Bajo su batuta se montaron más de cincuenta zarzuelas, que contaron con todos los requisitos vocales y orquestales para realizar unas versiones que hicieron justicia a las bellezas que contienen.
Algunas zarzuelas que dirigió fueron: Agua, azucarillos y aguardiente; La Gran Vía; La boda de Luís Alonso...

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Los comienzos de Ataulfo Argenta

Jorge, Daniel y Benjamín, 2

Ataulfo Argenta nació en Castro Urdiales (Cantabria), en 1913. Estudió piano en el Conservatorio madrileño, obteniendo brillantes calificaciones, y, después en Lieja y Berlín. En su juventud actuó con gran éxito como pianista en diversas ciudades españolas y extranjeras. Cuando regresó para establecerse en España, estalló la Guerra Civil y fue movilizado. Al finalizar la contienda contrajo matrimonio con Juana Pallarés, una antigua compañera del Conservatorio, y reanudó su carrera como músico, pero los tiempos eran difíciles y tenía que tocar en teatros y orquestas de bajo nivel para sobrevivir. Salió del ostracismo cuando consiguió una beca para estudiar en Alemania con Carl Schuricht, quien le aconsejó dedicarse exclusivamente a la dirección de orquesta.

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"Orquesta femenina"

El 27 de marzo de 2004 nació la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid. Su directora, Isabel López Calzada, se empeñó en crear esta agrupación cuando descubrió partituras que habían pasado inadvertidas sólo por estar compuestas por mujeres. Así ha querido dar a conocer a compositoras como Fanny Mendelssohn o Alma Schindler y también españolas como María Teresa Prieto y Mariana Martínez. Su objetivo es rendir un homenaje a estas autoras olvidadas y hacerlo con una orquesta compuesta por mujeres.

La música clásica también tiene cara de mujer

Benjamín, Jorge y Daniel 1

Nunca hubo una Bach, una Beethoven o una Mozart... En la historia de la música no se registra una compositora mujer de esa categoría, a juzgar por el testimonio de musicólogos de todas las épocas. ¿Por qué no hubo creadoras musicales como Bach, Beethoven, etc.? Hilda Dianda, Alicia Terzian y Marta Lambertini coincidieron en general en el rechazo a la pregunta misma. Para Dianda la pregunta en sí ya constituye segregación y es discriminatoria, algo que apoya Lambertini. Según Terzian la respuesta es muy simple: porque la historia se escribe en Europa y la redactan los hombres. Hilda Dianda quiere destacar tres aspectos: la música es la más abstracta de todas las artes, es sonido, por lo tanto si no se la oye no trasciende, no existe; compositoras existieron. Lo que no existe es la difusión de sus obras en forma habitual, normal, coherente con el fluir continuo del hecho musical. Dianda agrega que la sola expresión mujeres compositoras supone sorpresa, asombro, incredulidad. Con la discriminación se equivoca el rumbo, se desvían vocaciones, se atrasa el merecido respeto y reconocimiento a trascendentales trayectorias, y se menosprecia al público que ama la música y quiere oírla y entenderla.

La mujer en el Rock

David y Jairo 1

La presencia de la mujer en la música rock es mínima pero hay algunas como Wanda Jackson, Patty Smith, Blondie, Betty Troupe, Nancy Sinatra o Grace Jefferson (de diferentes décadas) que han destacado con luz propia y son de las artistas mas transgresoras y significativas de la música rock. A diferente nivel según la época, estas mujeres tuvieron que luchar contra estereotipos y prejuicios para ser tomadas en serio; aún hoy cuesta encontrar información de muchas de ellas .

Fanny Mendelssohn-Hensel

Virginia, Miriam, Andrea 1

Fanny Mendelssohn-Hensel nace en Hamburgo en 1805, en el seno de una familia acomodada. Su padre, Abraham Mendelssohn, era un banquero y filántropo berlinés, por lo que Fanny gozó de excelente educación y la misma que su hermano, Félix. Desde pequeña se perfiló como prodigio musical, razón por la que su educación fue dirigida en torno a la composición. El entorno musical de la joven incluía personalidades como Ignaz Moscheles, Sir George Smart y quien fue su docente, Carl Friedrich Zelter.

El contexto social, machista, de la época, no le permitió alcanzar mayor fama. En 1829 contrae matrimonio con el pintor Wilhelm Hensel. Su debut público es en 1838, cuando interpreta el Concierto No. 1 para piano de su hermano.

Muere en Berlín en 1847 a causa de un infarto cerebral.
En los últimos años, su música se ha convertido en parte del repertorio habitual. Su reputación ha sido redimida por asociaciones que buscan reivindicar el papel de la mujer en la creación musical.

Hilda Dianda

Pablo, Ángel, Aitor 1

Hilda Dianda nació en Córdoba en 1901, Argentina. Fue compositora de musica clasica. Realizó sus estudios musicales en Buenos Aires con Honorio Siccardi y los completó en Europa con Gianfrancesco Malipiero y Hermann Scherchen.

En 1918 con el Patronazgo del Gobierno de Francia viajó a ese país y se puso en contacto con el "Grupo de Investigaciones Musicales". Tambien participó como becaria en los "Cursos internacionales de Nueva Música" en Darmstadt, Alemania Federal.
Trabajo en California en su "Laboratorio de Música Electrónica.
Desde 1967 hasta 1971 fue Profesora en la "Escuela de Artes" en Córdoba, donde fallecio en 1987 por un cancer de pulmon.

Percusión corporal

La percusión corporal es un valor en alza que cada día tiene más cabida en espectáculos, medios de comunicación y educación musical.
En el Taller de 3º hemos comenzado con partituras de percusión corporal y vocal de Carl Orff, Victor Pliego, David Reig... y queremos llegar a crear una coreografía propia.
Para irnos ambientando... estos dos videos de dos grandes grupos como son "Mayumana" y "Stomp".

"Las grandes olvidadas"

adela y patricia 1

Entre las pocas mujeres "músicos" que aparecen en las enciclopedias a algunas se las menciona por ser hermanas, hijas o esposas de afamados compositores. A otras se las menciona por ser personajes de la nobleza que, en su día y por su condición, tuvieron fácil acceso a una enseñanza musical de calidad. Unas destacan sólo como intérpretes; otras, también lo hacen como compositoras. Sin embargo son muchísimos los casos de mujeres que por no estar incluidas en el mismo grupo que las anteriores se han convertido en las grandes olvidadas de estos tratados.
Estos son algunos ejemplos: Hildegard von Bingen (1098 – 1179). Leonor de Aquitania (1122 – 1204). Ana Bolena (1507 – 1536). Rafaella (1570 – 1656). Vittoria (1573 –1620)...

Germaine Tailleferre

Paulino y Sergio 1

Germaine Tailleferre nació el 19 de abril de 1882 en Saint Maur Des Fosses, un suburbio de París. En 1912 conoce a Darius Milhaud, Georges Auric y Arthur Honegger y comienza a frecuentar el mundo artístico de París, relacionándose con Apollinaire, Picasso etc. Fue alumna de Ravel y Charles Koechlin y completa su formación con Darius Milhaud con quien participará en el “Grupo de los Seis”. Estos músicos, apoyados por Jean Cocteau serán conocidos como “Les Six”, creando un nuevo movimiento musical "el neoclasicismo" que partiendo del impresionismo, pone el acento en la sencillez.

Clara Wieck de Schumann

Margot y Ariana 1

Clara Josephine Wieck de Schumann nació en Leipzig en 1819 y murió en Francfort en 1896. Esposa del compositor Robert Schumann, fue una de las principales pianistas de la época romántica, además de compositora.

Clara estudió música desde una edad muy temprana, con su padre. Desarrolló una brillante carrera de intérprete desde los trece años hasta su matrimonio con Robert Schumann. Luego continuó componiendo e interpretando, pese a tener y criar siete hijos. Acompañó a su marido en varias giras que sirvieron para extender su fama —y la de Robert Schumann—. Su valía como intérprete la adquirió tocando las obras de Bach, Mozart, Beethoven y contemporáneos como su marido o Brahms.

S XX: la mujer en la música

Paola y Aroa 1.

En el s XX el papel de la mujer ha sido muy escaso en el terreno de la creatividad artística. La mujer se incorporó al mundo de la música mucho más tarde que el hombre: en los años 20 en la ciudad de Barcelona existía un orfeón formado solo por mujeres, en este caso invidentes, pero esto no era lo habitual.

Ya entrado el siglo XX, el papel de la mujer en el campo de la interpretación y la pedagogía empieza a ser evidente aunque todavía se encuentra en la sombra.

"Maldigo a mi padre que me dejó creer que yo era compositora". Clara Wieck.

Rocío y Marina 1.

En una sociedad androcentrista, como es la nuestra, el nacer mujer siempre ha tenido sus desventajas en casi todos los ámbitos de nuestra sociedad. Si miramos hacia atrás en el tiempo, podemos observar que, rara ha sido la mujer que ha destacado en cualquiera de las artes, y tenemos una ausencia casi total del papel que ha desempeñado la mujer en el desarrollo de la historia musical. Sin embargo, esta ausencia es más bien debida al modo en que se cuenta la historia de la música que a la falta de actividad musical por parte de las mujeres.

APRENDEMOS...

Podemos "aprender" observando lo que hace este mago de la voz que es Bobby Mcferrin ... y ponerlo en prática ¿no?... nosotros a nuestro nivel.